隨著元宇宙概念的興起，虛擬現實、數字孿生、區塊鏈等技術全方面掀起了又一波熱潮。但就現狀而言，元宇宙仍屬于一個不斷演變、不斷發展的概念，且與一般消費者預期存在較大距離。但其中 VR 游戲內容自 2016 年起便持續獲得關注，隨著硬件升級迭代、軟件生態豐富，已逐漸被更廣大的消費者群體所熟知。本文將從 VR 游戲內容出發，分析虛擬現實消費者內容市場發展現狀與優秀案例的成功要素。
C 端內容，VR 游戲先行
2021 年被認為是元宇宙元年，隨著 FaceBook 更名為 Meta 等一系列重大事件的發生，元宇宙概念被越來越多的消費者和企業所熟悉。在元宇宙浪潮影響的諸多行業中，又以 VR 行業受影響最為顯著，一方面這是因為 VR 行業會隨著元宇宙的發展得到快速且穩定的發展；另一方面，元宇宙的實現也需要 VR 為基礎提供有利的輔助。
而在 VR 行業，特別是直接面向消費者者的虛擬現實內容中，VR 游戲又憑借著其作為交互性最強的 VR 內容形式，天然適配了 VR 的強交互性質和優勢。因此在元宇宙帶來的 VR 風口上，VR 游戲必然成為元宇宙內容消費市場上的先行者，率先實現較快的發展。根據 Omdia 相關報告數據，2021 年 VR 游戲收入占比 VR 內容總收入已經超過了 80%，成為了 VR 內容市場最重要的組成部分。
以大型 VR 游戲平臺 Oculus 為例，目前 Oculus 平臺上的動作類游戲內容數和評論數均超過了 30%，其他游戲按預估收入占比從高到低分別為：體育類游戲（14%）、冒險類游戲（11%）、音樂類游戲（7%）。
通過研究，我們發現在平臺上表現優秀的 VR 游戲有著相似的成功要素。以冒險類 VR 游戲為例，評論數最多的 5 款冒險類 VR 游戲普遍有著以下特點：從交互角度來看，游戲的交互感貼近現實，游戲交互的物理反饋強；從敘事角度來看，玩家在敘事方面都具有一定自主性，并廣泛采用了解密的敘事形式；從畫面角度來看，游戲的畫面真實程度普遍較高，并且對細節層面把控很好。
非游戲消費者內容，商業化存在瓶頸
VR 游戲內容得益于天然的游戲用戶群體，具備更強的普及優勢，但隨著 VR 在消費者群體的進一步拓圈，需要通過非游戲類 VR 如視頻、互動敘事類作品、直播等內容提升核心用戶粘性、吸引一般用戶。但不同于 VR 游戲主要依賴 C 端付費下載獲得收益，國內外非游戲類 VR 內容目前的商業化仍然存在瓶頸，主要原因有以下兩點：
非游戲內容 C 端整體剛需低。這是因為非游戲內容 C 端主要消費動因是出于嘗鮮體驗和閑暇消費的目的，缺乏較為強制的消費動機。這導致目前非游戲 VR 內容總體 C 端粘性低，滲透率僅有 50%，低于同級別的 360° 視頻和好萊塢大片；
C 端商業化難度高。這是由非游戲類 VR 內容獨有體驗性低導致付費意愿低、質量差異大和缺乏持續更新優質內容導致付費模式不統一、玩法體驗不豐富和亮點創新差導致內容定位較差等原因共同導致的，所以目前非游戲類 VR 內容仍難以跑通 C 端的商業模式。
但盡管如此，目前國內外仍有一些 VR 互動敘事類內容取得了較好的市場效果，并且這些內容都有著一些普遍特征：在交互方面，大多實現了交互模式的創新；在敘事方面，往往將游戲環境和玩家心理相結合；在畫面方面，則強調畫面的完整性和細節刻畫。
例如，法國盧浮宮與 Emissive 聯合推出的 Mona Lisa: Beyond the Glass 便通過專業性藝術呈現與深度交互式體驗，在各個方面實現了突破。
圖：Mona Lisa Beyond the Glass
資料來源：Emissive
Mona Lisa: Beyond the Glass 取得成功的原因主要包括以下四點：
在展示《蒙娜麗莎》的基礎上結合達芬奇的其他作品，增加了可體驗的藝術品數量；
以互動小游戲的方式推進達芬奇生平和《蒙娜麗莎》創作背景，巧妙的融合了藝術性和趣味性；
對細節進行 3D 建模和詳細介紹，精細化了空間設計；
分故事模塊和專業模塊進行體驗，優化了游客的體驗模式。
總的來看，以《蒙娜麗莎》為代表的藝術人文類 VR 內容啟示制作者：一方面要加強對作品內容的深入了解，并在此基礎上進行 VR 化；另一方面也應當始終秉持專業性優先于趣味性與新奇性的原則，始終把 VR 內容質量放在首位。
但 Mona Lisa: Beyond the Glass 類內容同樣存在規模普及的困境。一是作為 PC VR 內容，對 VR 頭顯硬件、主機性能要求高；二是在 C 端登錄 Steam 平臺，用戶受限于玩家群體。因此，國際上越來越多的非游戲 VR 內容開始嘗試 VR 線下獨立展的商業模式。線下獨立展降低 C 端用戶使用門檻，且布展于大型商業體、文旅場所之內具備一定客流基礎，一方面為 VR 內容工作室降低營收難度，另一方面為更多的 C 端用戶帶來元宇宙類前沿體驗探索。
消費者內容，商業成功案例
目前非游戲內容的收入模式，由甲方共擔制作費用、原創后授權平臺是唯二較為可行的商業化模式。國際精品工作室通常收入來源多元化，通過平臺合作、甲方定制進行元宇宙視角下 VR 的影響力、藝術性探索。
Emissive 以承接 VR 內容制作為主，客戶對定制內容進行付費；同時由于法國藝術委員會、電信運營商對藝術創新類項目較為支持，通過基金等方式幫助公司形成商業化收益。以 Felix & Paul 為例，工作室承接大量客戶的 VR 廣告項目，并同時進行 VR 敘事探索。VR 與廣告相輔相成，增加影響力；受早期口碑積累、內部提案能力，原創項目幾乎都可以獲得平臺支持。
例如，國際知名的 VR 內容 Space Explorer 系列作為精品工作室 Felix & Paul 重點項目，在經由 NASA 和加拿大航空局等聯合發起后， Oculus 便作為 Felix & Paul 的早期合作伙伴提供了制作資金，并以此換取最終產品的平臺獨占發行權。在產品部分制作完成后，Oculus 通過最終產品的線上下載、線下版權出售和沉浸式體驗運營三個渠道進行發行
圖：Felix & Paul Space Explorer 系列項目
資料來源：Felix & Paul
結語
在元宇宙發展浪潮下，VR 內容作為其重要的先行環節正在經歷著前所未有的新發展階段。但相關企業仍然要以冷靜的眼光去看待元宇宙和 VR 內容發展的熱潮，就目前而言，優秀 VR 游戲對各方面質量都有著較高的要求，非游戲 VR 內容商業化難度也較高，線下 VR 體驗模式仍處在探索階段。因此，有關企業需要審慎把握元宇宙和 VR 發展脈搏，妥善制定本公司相關發展戰略，才能把握好元宇宙和 VR 的發展機遇，促進公司的發展。
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